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La vajilla de té de porcelana pintada alcanzó logros sin precedentes después de mediados de la dinastía Ming, tendiendo hacia la exquisitez. Los artesanos alcanzaron un nuevo nivel de dominio en cuanto a las propiedades de los pigmentos utilizados para la pintura. La vajilla de té pintada de las dinastías Ming y Qing exhibe características distintivas en cada período histórico. Por ejemplo, durante el período temprano de la dinastía Ming, las costumbres de beber té estaban experimentando una transición, por lo que las formas y estilos de pintura de la vajilla de té aún conservaban vestigios de la dinastía Song y Yuan. Los utensilios asociados con el método de preparación del té suelto aún no se habían estandarizado según lo evidenciado por los artefactos heredados. Los métodos de decoración en los utensilios continuaron la técnica de la dinastía Yuan de aplicar colores vibrantes con pinceladas pequeñas y planas, con un estilo de pintura simple y austero que no reflejaba completamente las características culturales y artísticas de la época Ming. Sin embargo, después de mediados de la dinastía Ming, hubo importantes cambios en la forma y la técnica de fabricación de la vajilla de té, y los utensilios asociados con el consumo de té suelto se estandarizaron. Los motivos decorativos y el estilo de pintura en la vajilla de té pintada pasaron de ser exuberantes en la dinastía Yuan y el período inicial de la dinastía Ming a ser más simples y escuetos.
La vajilla de té, como un producto de consumo material y cultural, fue influenciada en cada período por la estética de la clase dominante y los intelectuales. Por ejemplo, durante los reinados de los emperadores Jiajing (1522-1566) y Wanli (1573-1620) de la dinastía Ming, ambos favorecieron la filosofía taoísta, y los patrones y decoraciones en la vajilla de té de porcelana reflejaban temas taoístas, con abundancia de motivos como los ocho tesoros, el bagua, las grullas y las nubes, los ocho inmortales y Laozi predicando. Las características de la vajilla de té de diferentes períodos son distintivas pero reflejan claramente las características de la época. Por lo tanto, los motivos pintados en la vajilla de té permiten a las personas de hoy en día comprender profundamente la cultura de diferentes épocas y las características de la vida social de las personas en diferentes períodos. Los motivos y contenidos de las pinturas en la vajilla de té pintada de las dinastías Ming y Qing son variados y ricos, combinando practicidad y belleza.
El contenido y la forma de expresión artística de los diseños de cerámica pintada
El período Ming y Qing presentó una amplia variedad de motivos pintados en la cerámica de té, con significados auspiciosos que reflejaban la sociedad y la cultura de la época, así como aspiraciones elogiosas. Los temas y contenidos de las decoraciones de la cerámica de té eran diversos, con una gran proporción dedicada a figuras históricas, así como a personajes de juegos de niños, mitología, obras literarias y figuras occidentales, todos marcados con el sello distintivo de la época. Se empleaban técnicas artísticas como la homofonía, la simbología y la metáfora para transmitir buenos augurios, reflejando los deseos positivos de las personas y la vida social y las costumbres de la época Ming y Qing.
Además, la cerámica de té pintada con paisajes naturales mostraba principalmente escenas de pequeños paisajes, frescos y distantes, sugerentes y sugerentes, a menudo trazados con unos pocos trazos simples pero audaces. En cuanto a los temas de animales en la cerámica de té, se representaban una variedad de aves y bestias exóticas, como leones, caballitos de mar, qilins, dragones, fénix, ciervos, grullas, gansos, aves pequeñas, peces, insectos, abejas y mariposas. Todas las flores y frutas hermosas se podían usar para decorar la cerámica de té, como peonías, lotos, crisantemos, ciruelas, los "tres amigos del invierno" (pino, bambú, ciruelo), lingzhi, varias frutas y algas.
La decoración de la cerámica de té pintada a menudo consistía en motivos dibujados, con una amplia variedad de temas. Se incluían los "ocho tesoros" (rueda, caracol, sombrilla, abanico, flor, frasco, pez dorado, plato largo), nubes auspiciosas, brotes de hojas de río, llamas, perlas, juego de ofrendas, victoria cuadrada, ondas de agua, y se aplicaban colores culturales taoístas. Los bordes decorativos tenían patrones como hojas de plátano en posición vertical y colgante, flores de loto en posición vertical y múltiples, así como patrones de líneas enrolladas y patrones de rayos, todos ellos muy comunes. Los motivos de flores y ramas retorcidas eran los más utilizados. Además, se empleaban palabras como elementos decorativos en la cerámica, con caracteres chinos escritos en los estilos regulares, cursivos, semicursivos y en sello, así como caracteres de minorías étnicas como mongol, tibetano y uigur. Estas diversas decoraciones a menudo se combinaban para obtener una amplia variedad de diseños. Los utensilios como tazones de té, tapas y tazas a menudo estaban decorados en el exterior, mientras que el interior mostraba el esmalte de la cerámica o estaba decorado en la base para enriquecer el contenido cultural del té.
Estas pinturas de cerámica mostraban un estilo de pintura de figuras que mejor representaba el estilo de pintura de la cerámica pintada, con líneas hábiles y personajes muy individuales, capaces de retratar la identidad y el carácter de los personajes. Las posturas de los personajes en las pinturas eran variadas y vivaces, con líneas simples pero potentes. En cuanto a la representación de animales, se destacaban las características distintivas de cada animal con líneas concisas y vigorosas, muy fluidas. La pintura de flores y pájaros era un tema muy utilizado para decorar la cerámica de té, siempre pintada con gran ingenio y profundidad, con composiciones ágiles que transmitían una sensación de frescura y alegría.
En cuanto a la decoración de patrones, el uso de caracteres en la cerámica era bastante común. Sin embargo, el significado de los caracteres ya había cambiado y se habían vuelto más pictóricos, utilizándose como temas decorativos en sí mismos. Por ejemplo, el patrón del carácter "longevidad". Los caracteres en la cerámica de té solían escribirse en la base de los utensilios o en el exterior de los mismos, y a menudo consistían en frases auspiciosas, como "artículos de primavera eterna", "artículos de riqueza y honor", "artículos de calidad superior", "artículos de fortuna celestial", "artículos de pabellón", "artículos de jade", "artículos de jade hermosos", "brisa clara y luna brillante", "cien años de vida", "larga vida y riqueza", "primero en el examen imperial", entre otros, así como caracteres individuales como "jugar", "jade", "fortuna", "longevidad", "felicidad", "elegante", "correcto", etc.
Durante la dinastía Ming y Qing, la industria de la cerámica en Jingdezhen prosperó y se desarrolló, y los talleres de alfarería producían utensilios de té que a menudo llevaban el nombre del taller. Esto es similar a cómo hoy en día las marcas comerciales destacan la marca en sus productos. Por ejemplo, Boguzhai, Baixiangzhai, Zhilanzhai, etc. Además, también hay inscripciones basadas en imágenes o títulos. Algunos de los textos en los utensilios de té están escritos de manera descuidada, siendo difícil de discernir, sin saber qué significan. Los textos en los utensilios de té reflejan las costumbres sociales. Los utensilios de té de porcelana producidos por los hornos oficiales a menudo tienen una caligrafía muy ordenada, similar a las marcas de fabricación en la parte inferior de los utensilios, por ejemplo, "Hecho en cierto año de la dinastía Ming", "Hecho en cierto año de la dinastía Qing". Este tipo de inscripciones que registran el año de fabricación de los utensilios de té de porcelana eran comunes también en los hornos de alfarería privados de la dinastía Qing, pero la caligrafía era más descuidada.
En cuanto a la decoración de los utensilios de té de porcelana, el diseño de la enredadera es común, con una variedad de patrones como crisantemos, rosas, alhelíes, lirios, peonías, loto, uvas, hojas de bambú, lingzhi, calabazas, granadas, etc. Los patrones de enredadera en los utensilios de té suelen ser hermosos y están decorados con ramas entrelazadas en dos direcciones. En la dinastía Song, ya había una gran cantidad de patrones de enredadera dibujados, grabados o estampados utilizando técnicas como el trazado, el tallado y la impresión. Durante las dinastías Ming y Qing, hubo una amplia variedad de patrones de enredadera en los utensilios de té de porcelana. Este tipo de patrón no solo existía en la decoración de los utensilios de té de porcelana, sino que también se encontraba en otros objetos como tejidos, artículos de laca tallada, muebles, así como en pinturas y esculturas arquitectónicas, y los estilos eran similares. Durante las dinastías Ming y Qing, los patrones en los utensilios de té de porcelana enfatizaban el significado y el simbolismo de las imágenes. La evolución y el desarrollo de los patrones de enredadera gradualmente reflejaban la idea de "toda imagen tiene un significado", por ejemplo, el patrón de enredadera con lingzhi y bambú, debido a que el carácter "bambú" suena como "deseo" en chino, tiene la connotación oculta de "deseo de longevidad con lingzhi". El patrón de nubes y murciélagos en azul y blanco en una tetera con asa de cuerda, donde el carácter "murciélago" suena como "felicidad" en chino, refleja la búsqueda de la felicidad, que es el deseo de la gente.
Los temas y contenidos de las pinturas en los utensilios de té de porcelana reflejan la ética, el pensamiento, la psicología y las costumbres de la sociedad Ming y Qing. Las pinturas provienen de la vida cotidiana, reflejando los deseos y aspiraciones de la gente. La habilidad de pintura era extraordinaria, y el estilo de pintura reflejaba el espíritu de la época. Ya sea en porcelana azul y blanca o en porcelana policromada, los temas y las técnicas de pintura son similares. Se aprovechó plenamente el estilo de pintura sobre papel desarrollado en China desde la dinastía Song y Yuan, como la técnica detallada y la técnica de escritura libre, que se heredaron y se utilizaron hábilmente en la fabricación de porcelana pintada, mostrando una actitud de confianza y diversión en los utensilios de té.
En cuanto a la expresión artística, los utensilios de té de porcelana pintada producidos principalmente en Jingdezhen se decoraban con pinturas, y las pinturas de porcelana tenían el efecto de las pinturas en papel, mostrando un estilo de patrón puro a menudo consistente en líneas delgadas y áreas de color plano o gradaciones de tonos, así como el estilo que integra técnicas de pintura en los patrones decorativos. La superficie de pintura en los utensilios era diferente de la del papel. Los utensilios tenían un sentido de volumen y una extensión espacial, lo que cambiaba la percepción visual y permitía a los espectadores ver los patrones de pintura de porcelana desde múltiples perspectivas. Las pinturas de porcelana pintada eran vivas, la calidad del esmalte era fina y eran famosas en su época. A partir de las imágenes en este libro, se puede apreciar aproximadamente que la forma de expresión artística de la porcelana pintada es similar al estilo de pintura antigua china. La porcelana pintada china, que se remonta a las dinastías Tang y Song, pasó por un desarrollo durante la dinastía Yuan y el inicio de la dinastía Ming. Hacia la mitad de la dinastía Ming, se dominaban completamente todas las propiedades de los materiales de pintura. Los utensilios de té de porcelana pintada producidos en Jingdezhen tenían una forma simple y estable, una pintura libre y audaz, pigmentos estables y formas simples, mostrando la estética de la pintura de los literatos desde la dinastía Song. La razón por la que los utensilios de té de porcelana pintada alcanzaron este nivel durante las dinastías Ming y Qing se debe principalmente a las siguientes razones.
Primero, la evolución del arte de la pintura en papel en esa época es inseparable. Las nuevas tendencias en la pintura china antigua surgieron durante la dinastía Song, con un estilo simplificado y espacioso representado por artistas como Ma Yuan, Xia Gui y Liang Kai. Este estilo evolucionó durante la dinastía Yuan y llegó a su punto máximo durante la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing con artistas como Shen Zhou, Lin Liang, Wu Wei, Dai Jin y Xu Wei, alcanzando su apogeo con Zhu Da (Ba Da Shan Ren), Dao Ji (Shi Tao), entre otros. La pintura de los literatos enfatizaba las características espirituales de los objetos representados, descuidando los detalles y la apariencia física. En cuanto a la técnica, se pasó de un estilo detallado y elaborado a uno más audaz y simple. La pintura en la cerámica para juegos de té durante las dinastías Ming y Qing presentaba similitudes en términos de temas, contenido, estilo y técnica con las escuelas de pintura de esas épocas. Especialmente en la cerámica producida en hornos populares, como la cerámica de los hornos de la gente, siendo un producto de consumo popular, debía satisfacer las necesidades estéticas de la sociedad en general, lo que resalta aún más esta característica.
En segundo lugar, los artesanos de la cerámica de pintura combinaron la práctica de producción y las condiciones de producción, dividiendo el proceso de fabricación de los juegos de té de cerámica en tareas detalladas. Según los registros de la cerámica, la producción de una pieza de cerámica de pintura involucraba 72 procesos, desde la extracción de piedra hasta la salida del horno, con especialistas dedicados incluso al dibujo y la coloración. Este enfoque organizativo y de gestión en la producción indudablemente llevó la fabricación de juegos de té de cerámica hacia una división del trabajo más especializada, impulsando así el desarrollo de las habilidades de pintura. Como menciona Zhu Yan en "Explicación sobre la Cerámica" al citar el "Tratado Ilustrado sobre la Cerámica" de Tang Ying de la dinastía Qing: "Los pintores aprenden a pintar pero no a teñir, y los tintoreros aprenden a teñir pero no a pintar, de modo que sus manos trabajan juntas, pero sus mentes no. Desde el borde azul del aro hasta las manos que giran el barro, desde la inscripción hasta la firma, cada tarea tiene su propio artesano". Incluso en la actualidad, las fábricas de cerámica en Jingdezhen mantienen una detallada división del trabajo. Desde amasar el barro hasta sacar el barro del horno, cada etapa tiene su propio especialista. Hay dibujantes de líneas, coloreadores, calígrafos y personas especializadas en esmaltar y aplicar el esmalte. La demanda del mercado impulsa la producción en masa de juegos de té de cerámica, lo que establece la necesidad de una división del trabajo especializada y promueve la maestría en las técnicas de pintura en juegos de té de cerámica.
El simbolismo y el significado de los patrones de cerámica pintada
Para cualquier juego de té de porcelana pintada práctica y hermosa en la antigüedad, al apreciarlo, es necesario tener en cuenta los hábitos estéticos de las personas en diferentes épocas culturales. La forma visual de las decoraciones en la porcelana pintada de las dinastías Ming y Qing es fácil de identificar para cualquier observador: quién es el sujeto, qué se ha pintado. Sin embargo, apreciar la forma artística de las decoraciones no solo implica identificar el objeto y lo que se ha pintado, sino también considerar las necesidades psicológicas y emocionales de las personas al representar las decoraciones en un entorno social y cultural específico, así como el contenido espiritual y cultural de los símbolos y significados de las decoraciones. Para los modernos, puede no ser tan familiar, debido a los cambios en los métodos de producción y las orientaciones de valor espiritual de la sociedad contemporánea, lo que ha provocado importantes cambios en nuestros hábitos estéticos y criterios de juicio en el arte y la cultura.
Las decoraciones en la porcelana pintada de las dinastías Ming y Qing tienen un sistema de símbolos único como objeto estético. El símbolo, en un sentido amplio, se refiere a las formas en que los seres humanos expresan su actividad mental y creativa. Las formas de expresión humana incluyen el lenguaje, la religión, la filosofía, el arte, las leyendas históricas y los cuentos populares, entre otros. La representación y expresión de imágenes en utensilios de té pueden considerarse como un sistema de lenguaje cultural espiritual y simbólico completo y penetrante. La invocación es el contenido principal de la cultura de la decoración, donde las imágenes deben tener significado y ser auspiciosas, convirtiéndose en una acumulación cultural para satisfacer las necesidades psicológicas y emocionales de las personas. La cultura generalmente se refiere al estilo de vida de un grupo de personas, es un todo complejo que incluye todas las ideas, comportamientos y costumbres de los miembros de la sociedad. Los utensilios de té son el principal portador de la cultura del té. Las decoraciones en la porcelana pintada tienen un sistema de lenguaje estético que refleja la esencia de la cultura y la estética. Este sistema de lenguaje estético es un todo complejo promovido por generaciones de ancestros chinos en su cultura y estilo de vida. La "cultura popular" es el tema principal de la cultura, y las motivaciones y destinos espirituales dominantes de la cultura, como la oración y la protección contra los desastres. Los utensilios de té prácticos y estéticamente agradables de las dinastías Ming y Qing son obras de arte culturales, y la decoración en objetos de uso diario es para servir a la estética. La estética de las personas se combina con su función práctica, o está vinculada a la función práctica de los materiales, y parece haber habido muy pocos casos de límites claros o contradicciones.
La expresión de símbolos y significados en las decoraciones de los utensilios de té generalmente se realiza utilizando como tema figuras humanas, animales y plantas. Por ejemplo, las tres estrellas de "Fortuna", "Riqueza" y "Longevidad" son personajes simbólicos en la cultura popular. Sus imágenes tienen su origen en el taoísmo de las dinastías Song y Yuan. Las representaciones de estas tres estrellas son comunes en la porcelana pintada de las dinastías Ming y Qing, lo que muestra su arraigo en la psicología cultural de las personas. La estrella de Longevidad, con una frente y cejas extremadamente largas y una vara de dragón retorcida sobre la cabeza, es la personificación de la longevidad en la mente de las personas. La longevidad es el concepto de "vivir para siempre" en la mente de las personas. La adoración de la estrella de la Fortuna se remonta al norte de China durante la dinastía Song, donde se asocia principalmente con el dios de la fortuna. Su representación es a menudo simple, como la apariencia de un funcionario civil común. La estrella de la Riqueza, aunque también es una imagen de funcionario civil, a menudo está acompañada por un ciervo mágico, ya que el homónimo de "ciervo" es "riqueza". Las decoraciones de las tres estrellas de "Fortuna", "Riqueza" y "Longevidad" están llenas de esperanzas y aspiraciones de las personas.
| número de serie | Pequeño conocimiento | fuente |
|---|---|---|
| 1 | Los patrones decorativos comunes en la cerámica de la dinastía Ming y Qing incluyen dragones, fénix, flores y varios símbolos auspiciosos, que simbolizan poder, prosperidad y longevidad. | British Museum |
| 2 | El dragón de cinco garras es un símbolo del emperador, comúnmente utilizado en la cerámica real, simbolizando el poder y la posición supremos. | Khan Academy |
| 3 | El patrón de mariposas en la cerámica a menudo simboliza longevidad y felicidad, especialmente en la cerámica de la dinastía Qing. | Khan Academy |
| 4 | Pino, bambú y ciruelo son conocidos como "los tres amigos del invierno", simbolizando la fortaleza, la rectitud y la amistad. Estos diseños son muy comunes en la cerámica de la dinastía Ming y Qing. | World History Encyclopedia |
| 5 | La porcelana azul y blanca de la dinastía Ming se pintaba con un color azul obtenido del óxido de cobalto. Los diseños incluían flores, peces y aves, simbolizando la buena fortuna y la prosperidad. | Metropolitan Museum of Art |
| 6 | En el periodo tardío de la dinastía Ming, la cerámica comenzó a adoptar influencias del arte islámico en sus patrones florales, reflejando el intercambio cultural entre Oriente y Occidente. | British Museum |
| 7 | Los patrones de felicidad, riqueza y longevidad en la cerámica de la dinastía Qing se utilizan comúnmente para expresar deseos de felicidad, fortuna y longevidad. | Smarthistory |
| 8 | La técnica Doucai alcanzó su apogeo en la dinastía Qing, con patrones policromos en la cerámica como dragones y símbolos auspiciosos del budismo, simbolizando el poder imperial y la fe religiosa. | Khan Academy |
| 9 | Los símbolos cristianos como la cruz y las imágenes de la Virgen María en la cerámica de la dinastía Ming y Qing reflejan la fusión del arte religioso entre Oriente y Occidente. | MDPI |
| 10 | La costumbre de agregar el nombre del emperador y la firma del artista en la parte inferior de la cerámica comenzó en la dinastía Ming, lo que aumentó el valor y el significado histórico de la cerámica. | World History Encyclopedia |
El utensilio de té de porcelana pintada de las dinastías Ming y Qing es fundamentalmente una cultura de "símbolos e implicaciones". Este tipo de simbolismo e implicación no solo se expresa plenamente en la pintura de porcelana, sino que también ocupa un lugar destacado en otras formas de arte. Por ejemplo, los pintores literarios desde la dinastía Song hasta la dinastía Yuan no se cansaron de pintar pinos, ciruelos y bambú, y este desarrollo continuó sin cesar hasta la dinastía Ming y Qing. Arraigado en la expresión lírica a través de objetos prestados, la expresión de sentimientos a través de objetos prestados, y la sugerencia a través de objetos prestados, estos métodos simbólicos son indirectos y sutiles, adoptando un enfoque tierno y sincero.
Los adornos pintados en los utensilios de té de porcelana también muestran una originalidad excepcional, como la tetera de los "Tres Amigos" de pino, bambú y ciruelo, producida durante los reinados de Kangxi y Yongzheng de la dinastía Qing. Los motivos de los "Tres Amigos" reflejan una moralidad elevada y expresan con claridad la cultura simbólica y connotativa: el pino representa la longevidad y la nobleza inmutable en todas las estaciones, el bambú simboliza la perseverancia y la integridad a lo largo de los años, y la ciruela es resistente al frío y florece en invierno, emitiendo su fragancia desde la adversidad.
Los motivos de loto se utilizan con frecuencia en la decoración pintada de los utensilios de té de porcelana, con una variedad de tipos y métodos de representación. Los temas incluyen el nacimiento de hijos nobles en un estanque de lotos, peces jugando en el loto, parejas de patos en un estanque de lotos, garzas pescadoras explorando el loto, entre otros. Estos temas, claros y comprensibles, revelan la representación del amor por parte de los antiguos chinos y su asociación con la adoración a la reproducción. El simbolismo cultural y las implicaciones son simples y concisos, expresando los deseos de las personas por el amor duradero de manera metafórica, lo que sorprende a las personas de hoy en día por el profundo subconsciente sobre el "sexo". En los utensilios de té de porcelana pintada, el motivo del loto a menudo se acompaña de aves que cruzan el río del amor, como los patos mandarines y las garzas, lo que sugiere un camino de honor y una relación matrimonial amorosa. El uso de técnicas artísticas como el simbolismo y la metáfora para enriquecer los buenos augurios refleja los hermosos deseos de las personas. En los utensilios de té de la dinastía Qing, la imagen de la flor de loto a menudo se representa como una flor de loto de tallo único, utilizando esta metáfora para la armonía entre marido y mujer, que comparten un corazón.
Otros temas principales de la decoración pintada de los utensilios de té de porcelana incluyen plantas con flores como el melocotón, el peonía y la granada: además de una serie de motivos con el tema de "longevidad" como "Tres Estrellas de Longevidad", "Feliz Longevidad", "Riqueza y Longevidad", "Salud y Longevidad" y otros, que presentan una visión positiva y optimista de la vida. El "Libro de Poemas" contiene la frase "Día tras día, las flores del melocotón están radiantes", relacionando el melocotón con las mujeres hermosas, el amor y el matrimonio feliz. Hasta el día de hoy, expresiones como "rostro de melocotón", "suerte de melocotón" y otras siguen insinuando una profunda cultura. Si en los utensilios de té de porcelana pintada hay pájaros posados en las ramas del melocotón, solo puede hacer que las personas asocien el amor sexual. Porque en la jerga, los pájaros insinúan al "masculino". La peonía, también es uno de los principales temas en la porcelana pintada de las dinastías Ming y Qing. El interés estético de los chinos Han por la peonía se remonta a la dinastía Tang. Su gran tamaño, ricos colores y fragancia intensa la convierten en un símbolo de "riqueza y paz". La peonía florece abundantemente a principios de la primavera, añadiendo colores al buen clima primaveral. Muchos literatos de las dinastías Ming y Qing elogiaron continuamente la "belleza celestial" de la peonía. En los utensilios de té de porcelana pintada, el motivo de la peonía a menudo aparece junto con el motivo del fénix, o se presenta en forma de flores enredadas en ramas, e incluso hay peonías que se agrupan. El motivo de la granada y la decoración de lotos tienen connotaciones similares, siendo un símbolo de "reproducción y multiplicación" de los valores seculares, con una simbología muy directa, concisa y clara, que evoca asociaciones profundas con sus atributos culturales subyacentes.
La decoración de animales en la vajilla de porcelana a menudo está relacionada con contenido auspicioso y refleja el consenso de la gente sobre conceptos positivos. El motivo del pez en la cerámica se remonta a la cultura de Yangshao con la cerámica de Banpo "Hombre con un pez en la boca". Durante la dinastía Ming y Qing, el motivo del pez en la vajilla de porcelana a menudo llevaba el significado de la bendición "abundancia año tras año", a menudo simbolizando una buena cosecha. El pez, siendo tanto alimento como un adorno común, cuando aparece junto con el loto, tiene el tema de "pez entre lirios", "pez nadando entre lirios" o "pez jugando con lirios", imparte la bendición de una descendencia abundante y duradera, también refleja una connotación reproductiva. La mariposa, en el ámbito artístico chino, se considera un vehículo típico de belleza formal. En la literatura antigua, la mariposa es un término para "sueño". En el "Zhuangzi", se menciona: "¿Es Zhuangzi quien sueña que es una mariposa, o es una mariposa que sueña que es Zhuangzi?" En la poesía de la dinastía Tang, Li Shangyin escribió: "Zhuang Zhou soñó con ser una mariposa al amanecer, y el corazón de primavera se confió a los cucos emperador". La decoración de mariposas a menudo puede evocar fantasías poéticas en las personas y dar una sensación de placer.
Los motivos animales como la grulla, el ciervo, el murciélago, etc., en la vajilla de porcelana, transmiten los ideales positivos de las personas. La grulla es un símbolo noble de sirvientes, y en la cultura taoísta, se utiliza ampliamente en motivos de los Ocho Inmortales, Laozi dando conferencias, etc. El ciervo, cuya homofonía con "fortuna", a menudo aparece en la vajilla de porcelana junto con el murciélago, cuya homofonía con "felicidad", es una extraña correspondencia que la gente espera para la felicidad, reflejando los deseos de una vida feliz.
El dragón, el fénix, el qilin, etc., son imágenes imaginarias creadas por los antiguos chinos. En la vajilla de porcelana pintada durante las dinastías Ming y Qing, son patrones decorativos eternos. El dragón, un totem ficticio, domina y representa la voluntad del cielo y la tierra, es majestuoso, sublime, omnipresente y omnipotente. La imagen del dragón se fijó en la dinastía Song, como se describe en el "Ejercicio de Er-ya" de Luo Yuan: "Sus cuernos son como los de un ciervo, su cabeza es de camello, sus ojos son como demonios, su cuello es como una serpiente, su vientre es como un miraje, sus escamas son como las de un pez, sus garras son como las de un halcón, sus patas son como las de un tigre, sus orejas son como las de un buey". Los emperadores chinos antiguos centralizaron el poder político, autodenominándose "Emperadores Verdaderos del Dragón", porque el dragón puede ascender por encima de los nueve cielos, influir en los fenómenos celestiales y responder a las cuatro estaciones. En la historia, las dinastías cambian, los tronos se suceden, lo que refuerza la concepción del dragón por parte de los emperadores. El tema del dragón en la vajilla de porcelana pintada de las dinastías Ming y Qing, el "patrón del dragón de cinco garras", es el monopolio del emperador. Aparte del emperador, nadie más puede usar el "patrón del dragón de cinco garras". El fénix, con sus raíces femeninas, su resplandor parece ser exhibido por igual en el círculo cultural confuciano que el dragón y el qilin, siendo considerado como evidencia de la virtud imperial. Los patrones como "el dragón y el fénix traen auspicios", "el fénix rojo al amanecer", etc., representan la buena fortuna. El qilin, en la cultura china antigua, es la representación del personaje masculino, junto con el dragón, el fénix y la tortuga, llamados los cuatro espíritus, con el qilin a la cabeza. El qilin fue imaginado por los antiguos confucionistas chinos, y el patrón de "qilin escupiendo libros" a menudo fue el tema decorativo de las enseñanzas de Confucio y Mencio en las academias a lo largo de las dinastías, promoviendo a los jóvenes talentosos, a menudo llamados "jóvenes qilin". El qilin es la encarnación del ciervo. La homofonía del ciervo en los caracteres chinos es "fortuna", que es el carácter representativo de la personalidad social de la sociedad de las dinastías Ming y Qing. El qilin, en la cultura china, a menudo representa el corazón maternal de "la madre que envía al hijo". "Qilin envía al hijo" es uno de los principales motivos decorativos en la vajilla de porcelana pintada, que es, de hecho, la esperanza de la humanidad por hijos prósperos y talentosos.
Durante la dinastía Ming y Qing, las imágenes y símbolos pintados en la cerámica cargaban consigo una rica connotación cultural y formas de pensamiento y sensibilidad vívidas, lo que se conoce como "símbolos". El concepto de símbolo se condensa en una profunda ruta de pensamiento, con un distintivo matiz utilitario en la cultura artística, reflejando la esencia de la estética china y teniendo un linaje directo con los pictogramas primitivos. En las etapas primitivas, los pictogramas eran un tipo de comportamiento psicológico primitivo, actuando como un puente entre los objetos y las personas en la mente humana. Los huesos oraculares y los jeroglíficos chinos comprimieron la expresión más rica del consciente colectivo cultural. El simbolismo expresa la continua declaración y aspiración humana. En la decoración de la vajilla de cerámica, hay una especie de estabilidad interna dada por factores históricos y psicológicos colectivos de la sociedad.
La forma y estructura de la constitución cultural del símbolo permite vislumbrar claramente las ideas transmitidas y las intenciones llevadas por las decoraciones cerámicas antiguas. Los símbolos a menudo aluden a objetos naturales, como la representación de granadas como "muchos hijos", lo cual es un reflejo del pensamiento misterioso y la voluntad popular, ocultando formas de pensamiento rústicas del pueblo. La apariencia revelada por los fonogramas y los sinogramas, sus imágenes simbólicas son más abstractas que realistas, con una belleza única, la integridad y la plenitud son las normas constantes en la representación de las decoraciones. Estas normas provienen del anhelo humano por una vida material y espiritual perfecta, reflejando la búsqueda psicológica de la "perfección" en una sociedad agrícola y económica. Patrones como la paz de las cuatro estaciones, la reunión familiar y la longevidad eterna siempre se están expandiendo y prolongando en la cerámica pintada. La armonía y simetría rítmica se perciben en los dragones y fénix auspiciosos, reflejando la cultura popular.
Los restos de la vajilla de cerámica pintada de la dinastía Ming y Qing son bastante abundantes, y lo más común son los productos de uso diario "popularizados" producidos en Jingdezhen en ese momento, con decoraciones pintadas de manera simple y procesadas de manera concisa. Desde el inicio de la dinastía Ming, Jingdezhen se convirtió en el centro de fabricación de cerámica del país, y la escala de producción de los productos de los hornos locales continuó expandiéndose. Muchas técnicas utilizadas en la vajilla de cerámica pintada de los hornos locales eran imitaciones de las técnicas de cocción de los hornos oficiales. En comparación, los patrones pintados en la vajilla de los hornos oficiales eran más delicados y lujosos. Por otro lado, la vajilla de los hornos locales, al ser productos comerciales, no eran tan exquisitas y refinadas como las de los hornos oficiales, pero independientemente de si se trataba de personas, animales, flores o caligrafía, los estilos de los patrones pintados estaban llenos de vitalidad y expresión, reflejando los deseos de la gente por felicidad y prosperidad, con un sabor popular y un consenso estético que puede ser disfrutado por todos.
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